La Sala ci offre ulteriori tasselli per ricostruire gli sviluppi della scultura del ‘900. Le opere provengono dalle collezioni Scheiwiller, Rubiu-Brandi e Paolo Franci,
collezioni intelligenti e preziose, non per il valore che le opere
hanno sul mercato ma perché “corrispondono” alla cultura del
collezionista: l’editore, lo storico dell’arte, il dirigente
industriale. Il collezionista rilegge nell’arte la propria cultura, fa
dell’arte la propria cultura o l’utilizza per arricchirla, rinnovarla
attraverso il contatto con gli artisti. Infatti, se si osservano con
attenzione le opere raccolte da Vanni Scheiwiller, non si fa altro che
rivivere i suoi interessi, le sue curiosità, i suoi amori, le sue
fissazioni, le brillanti scelte operate per le sue pubblicazioni.
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Non è un caso, allora, che questa collezione parta dall’eredità paterna, la classicità del nonno Adolfo Wildt (Milano 1868 - 1931) con il Bozzetto per il monumento Ravera, del 1929, di Ivan Mestrovic (Vrpolje, HR, 1883 - South Bend, USA, 1962), Natsuyuki Nakanishi (Tokio, J, 1935), per rivolgersi, poi, alla pulizia formale di Carlo Sergio Signori (Milano 1906 - Parigi, F, 1988), alla fantasia del futurista Renato Di Bosso (Verona 1905 - Arbizzano di Policella, VR, 1982), all’invenzione controllata di Costantino Nivola (Orani, NU, 1911 - Long Island, USA, 1988), all’estro di Gianluigi Giovanola (Milano 1923), alla rigida struttura di Igino Legnaghi (Verona 1936), l’Idea di Edgardo Mannucci (Fabriano, AN, 1904 - Acervia, AN, 1986), il Cavallo e cavaliere di Augusto Perez (Messina 1929 - Napoli 2000), fino ad arrivare al più poetico artista del Novecento che è Fausto Melotti (Rovereto, TN, 1901- Milano 1986).
I rapporti di collaborazione, e di fraterna amicizia, di Melotti con la famiglia Scheiwiller risalgono agli anni Quaranta. Nel 1944 Giovanni Scheiwiller, padre di Vanni, pubblicò, infatti, Il triste Minotauro, una raccolta di disegni e poesie di Melotti. Melotti, con il suo consueto stile, realizzerà anche la raffinatissima Bomboniera di Nozze per Vanni Scheiwiller e Alina Kalczyńska, ispirandosi al simbolo della casa editrice “All’insegna del Pesce d’Oro”. Possiamo, quindi, ammirare la variegata creatività di questo grande maestro, la sua sapiente capacità di usare materiali diversissimi (dall’ottone alla ceramica, dalla creta all’inox e al rame) e l’estro da cui scaturivano forme originalissime, immagini fantastiche e mediterranee che sono proprie del poeta. Le sei opere esposte, più quella incontrata nella Sala delle Ceramiche, sono datate 1952-1982.
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